lunes, 20 de mayo de 2019

MONUMENTO A CUAUHTEMOTZÍN

En medio del pintoresco Paseo de la Viga se levanta un monumento de cantera que remata en un pequeño busto de aquel monarca azteca. Fue inaugurado el 13 de agosto de 1869, por el Ayuntamiento de la capital, a los trescientos cuarenta y ocho años de la rendición de México a las tropas de Cortés y de la prisión del héroe mexicano. En uno de los lados de la columna se lee la siguiente inscripción en castellano y mexicano:
"Al ultimo monarca azteca, á Guauhtemotzín, heroico en la defensa de la Patria, sublime en el martirio: el Ayuntamiento Constitucional en 1869."
Asistieron al acto el Presidente de la República con sus ministros y el Ayuntamiento presidido por el Gobernador del Distrito; La tropa que formo valla presento las armas y las músicas tocaron marcha al descubrir el velo que cubría el busto; en seguida ocuparon la tribuna los oradores, expresándose los unos en mexicano y los otros en español.

Foto - Archivo Macadam 

El pedestal tiene cerca de cinco varas de altura y poco mas de un metro por lado, descansando en una extensa graderia, en la parte superior, un busto pequeño que es el que personifica a todo el monumento.
El conjunto resulta ridículo, no por el pedestal que, aunque de ruda cantera, es hermoso, sino por el busto que es pequeño, casi mezquino.
El monumento esta colocado frente al puente de Jamaica, cerca de los establos de vacas y jumentos y de las barracas de los indignas, y sin duda habría sido mejor colocarlo en la plaza de Santiago Tlatelolco, ultimo baluarte en que se defendió la libertad de los mexicanos, glorioso campo de las hazañas de Cuauhtemotzín.

Ilustración del libro "México Pintoresco, Artístico y Monumental" Manuel Rivera Cambas 1882

El Ayuntamiento no quiso gastar cuatrocientos pesos que le pedían por una gran piedra de la que se habría formado una estatua digna del esforzado guerrero, y de esa mezquindad resulto algo ridículo en aquel monumento, levantado en memoria del reivindicado de la honra de los Aztecas.


Texto: "México Pintoresco, Artistico y Monumental"
Tomo Segundo pags. 185 - 186
Manuel Rivera Cambas. México 1882

jueves, 14 de marzo de 2019

INAUGURACIÓN DE LA ESCLUSA DE CANAL DE TEZONTLE EN IXTACALCO D.F.

La misma noticia para el mismo hecho en fechas distintas.
(Las fotos no son del día de la Inauguración)
La esclusa se encontraba en canal de Tezontle a un lado de lo que hoy es el mercado de Iztacalco.

La construcción que aparece del lado derecho aun se encuentra de pie, y la del lado izquierdo ya no existe, estaba en terrenos de lo que actualmente es el mercado de Iztacalco.

INAUGURACIÓN EN IXTACALCO
Antes de ayer en la tarde, tuvo lugar en Ixtacalco, la Inauguración de la esclusa, en presencia del ing. D. Leandro Fernández, Ministro de Comunicaciones y Obras Públicas.
El señor Ministro y sus acompañantes, entre los que se encontraban el director y subdirector de la Comisión Hidrográfica e ingenieros constructores de la esclusa, salieron de México a bordo de vehículos especiales y llegaron a Santa Anita a las dos de la tarde, hora en que se sirvió allí un banquete, al que asistieron las personas de la comitiva.
Después de la comida se hizo el viaje a Ixtacalco. La esclusa estaba seca y el señor Ministro la examino detenidamente, escuchando las explicaciones del ingeniero don Ángel García Lascurain, director de los trabajos.
A bordo de una lancha de vapor subió el señor ingeniero Fernández y algunas otras personas, a fin de efectuar el paso a través de la esclusa, del Canal Nacional al de Tezontle, y así se efectuó; cuando la lancha estaba en la esclusa fue descendiendo lentamente al agua y bajando la embarcación hasta ponerse al mismo nivel que las aguas del Tezontle. Después, se hizo la operación diversa; trasladarse de la parte baja a la alta.
Los visitantes regresaron a México al oscurecer.

DIARIO DEL HOGAR                                                                                                             Miercoles, 15 de enero de 1908





INAUGURACIÓN DE LA ESCLUSA DE TEZONTLE EN IXTACALCO
Diario   EL PUEBLO pag.10                                                                                                                                                             México, viernes 30 de noviembre de 1917

Ayer al mediodía, y presidida por el señor Oficial Mayor de la Secretaria de Comunicaciones y Obras Públicas, ingeniero José Covarrubias, acompañado del Director de Obras Nacionales, ingeniero Francisco Díaz Leal, fue solemnemente inaugurada la esclusa del Tezontle, ubicada en el cercano pueblo de Ixtacalco, y construida por la referida Secretaria de Estado.
Con la obra llevada a efecto, resultan beneficiados más de mil propietarios de chinampas.
A dicha inauguración concurrieron, además, las autoridades de Ixtacalco y otras personas invitadas, sirviéndose, poco después de las dos de la tarde, una comida campestre.


Pocos años después de la re inauguración de la esclusa este era estado de abandono en que se encontraba
Todas las fotos - Archivo Macadam JLAP

miércoles, 11 de abril de 2018

TRADICIÓN DE LOS RÁBANOS EL VIERNES DE DOLORES EN SANTA ANITA


Santa Anita Ixtacalco 1930 

De acuerdo a una entrevista a María Palma, la Flor más bella del ejido de 1942, hecha por el archivo de Historia Oral Xochicopalli Milchihua A.C. publicada en el libro “Mujeres de Xochimilco”
“El Paseo de la Viga Empezaba en la Garita de la Jamaica y terminaba en el canal de la Viga a la altura de Santa Anita, hasta acá de Plutarco Elías Calles. Ahí era donde terminaba porque iban todas las trajineras adornadas, con personas, con mucha gente y con sus coronas de amapolas, que era lo que la gente iba a comprar a Santa Anita, 


Santa Anita Ixtacalco 1925

sus coronas de amapolas, sus manojos de amapolas, sus rábanos, porque eran famosos los rábanos, salía la gente con sus manojos de rábanos, con sus manojos de amapolas y sus coronas de amapolas en la cabeza”.



“La Flor más bella del Ejido, 74 años de tradición popular en la ciudad de México”                               Bertha Alicia Ayala Ramírez -  tesis                                                                                                                      Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM 2014


sábado, 31 de marzo de 2018

TRADICIONES POPULARES DEL SABADO DE GLORIA

Hace apenas unas décadas en Iztacalco había dos tradiciones muy arraigadas en el pueblo para celebrar el sábado de Gloria; una era la quema de judas de cartón con pirotecnia y otra mojarse literalmente a “cubetazos”, actividad que llegó a ser muy popular.


QUEMA DE JUDAS

La tradicional quema de judas se llevaba a cabo alrededor del medio día del sábado de Gloria, después de la Vigilia Pascual que se efectuaba, por lo regular, a las diez de la mañana. Al cambiarse la liturgia de diez de la mañana a misa de gallo, al menos en nuestro pueblo, se fue perdiendo la motivación para realizar la quema de judas. Otro factor que influyó en su casi desaparición es que era muy generalizada la costumbre de hacer la quema afuera de las pulquerías, y al ser consumidos litros y litros de neutle por los asistentes, estas reuniones casi siempre terminaban en zafarranchos, y comenzaron a ser prohibidas en muchos lugares.


Los judas fueron en el pasado instrumentos de crítica social y política. Era representado el personaje público que se quería hacer objeto de burla. El charro fue una de las figuras más recurrentes en los judas. Los charros decían, representaban para la gente del campo, a los jefes o patrones que explotaban al pueblo.


LA MOJADA

Era una escena típica que en el último día de la Semana Santa, niños y adultos llenaran de agua cubetas o cualquier otro recipiente para ‘bañar’ a los familiares, vecinos o hacer la maldad a desconocidos que tuvieron la mala fortuna de pasar por el lugar en donde se realizaban dichas “guerras”. Sin embargo, con el paso de los años, y sobre todo con la crisis de agua que se vive en la actualidad, comenzó a ser una práctica mal vista e, inclusive, castigada por las autoridades locales.


ENTRE LO RELIGIOSO Y LO PAGANO

Si bien, no está clara la forma en que surgió dicha tradición, uno de los orígenes de mojarse en sábado de Gloria tiene una parte religiosa, la cual tiene que ver con la purificación de las almas de las personas por medio del agua a través del bautismo, los cuales llegaron a ser masivos durante los primeros siglos de la cristiandad.
Otro de los orígenes es muy popular. El Sábado Santo es el fin de las distintas restricciones de la Cuaresma, pero sobre todo de la Semana Santa, en donde incluso la vida social se detenía, hace unas décadas, para dar paso a las celebraciones religiosas.  Muchas personas, por luto hacia la muerte de Jesucristo, suspendían el baño durante dicha semana hasta el sábado de Gloria.
No obstante, mojarse en sábado de Gloria comenzó a ser mal visto partir de la década de los 70. La crisis de agua que se vive en muchas ciudades, y el alto costo de suministrarla, ha ocasionado que, incluso, el flujo de agua potable haya decrecido dramáticamente, por eso es que las autoridades han comenzado a sancionar a aquellos ciudadanos que desperdicien el agua de esta manera.

Pensar Diferencias
GENERO Y ARTE POPULAR
Eli Bartra
"Tradición oral Ixtacalteca"
J.M.CH.



martes, 20 de marzo de 2018

PRIMERA EDICIÓN DE "LA FLOR MAS BELLA DEL EJIDO" 1936

                                                                                                                                       

El 3 de abril de 1936, se llevó a cabo por primera vez la elección de “La flor más bella del ejido”.  En ese el primer certamen, las concursantes fueron: Albina Vázquez Medina, Amelia Castillo y Alicia Chirino de Ixtapalapa; Aurora González Cervantes, Jovita Díaz y Beatriz Palma de Coyoacán; Eustolia Carrillo, Petra Carrillo y Cecilia Márquez de Azcapotzalco; Guadalupe Rodríguez, Trinidad Roldan y Ernestina Díaz Chaparro de Ixtacalco.
Ernestina Díaz Chaparro resulto ganadora en la elección; le fue obsequiada una copa de plata, en la cual fue grabada la siguiente leyenda: “La flor más bella del ejido México D.F. abril de 1936”.
Cuentan las crónicas y relatos de personas que ahí estuvieron; Que la campesina ganadora tenía los ojos de color claro, detalle que incomodo a algunos de los familiares de las otras concursantes.

Fuentes
“LA FLOR MAS BELLA DEL EJIDO, 74 AÑOS DE TRADICIÓN POPULAR EN LA CIUDAD DE MÉXICO”                                                                                                                                 Bertha Leticia Ayala Ramírez Facultad de Ciencias Políticas y Sociales UNAM                            Tesis digitales.
“La flor más bella del ejido, Srita. Ernestina Díaz, de Ixtacalco”                                                         EL UNIVERSAL 4 de abril de 1936, primera sección pag.5

miércoles, 14 de marzo de 2018

FIESTA EN LA VIGA - Siglo XIX Johann Moritz Rugendas


                                                                                                                                                               JOHANN MORITZ RUGENDAS
Johann Moritz Rugendas, más conocido como Juan Mauricio Rugendas, pintor, nació en Augsburgo, Alemania, el 29 de marzo de 1802 y murió en Weilheim, ciudad del mismo país, el 19 de mayo de 1858. Hijo de Regina Lachler y de Johann Lorenz Rugendas, director de la Academia de Artes de Múnich.
El dibujo a lápiz, el óleo, la acuarela, el grabado y la litografía fueron los medios plásticos que Rugendas utilizó durante la parte Más relevante de toda su obra, realizada en América.
Sus trabajos de corte costumbrista, de estilo entre romántico y naturalista, son verdaderos testimonios gráficos del pasado latinoamericano, y nos muestran una exuberante belleza natural, la vida de criollos, mulatos e indios, paisajes urbanos, la indumentaria y costumbres americanas, fiestas paganas, escenas callejeras.
Rugendas viajó a América por primera vez en 1821, con una expedición científica al Brasil en la que participó como grabador y dibujante. Allí permaneció cinco años. Interesado por la geografía y por las escenas típicas de pueblo, sus dibujos representan detalles botánicos y relatan las costumbres indias. Esos dibujos se caracterizan también por una minuciosidad cientificista que facilita los estudios comparados. 
                                                                                                
                                    
 Al volver a su pais, la producción de Rugendas es elogiada por Alexander von Humboldt y despierta el interés de Engelmann, famoso editor de álbumes litográficos, quien le propone la publicación de cien litografías basadas en los apuntes tomados en Brasil. La edición, titulada Voyage pittoresque dans le Brésil, tiene una buena acogida.                                                                        


Su segundo viaje se inicia en 1831. Salió de Europa hacia Haití desde donde pasó a México. Durante su estadía en este país (1831-1834) trabajó intensamente; se conocen alrededor de dos mil obras sobre temas variados: trajes típicos, flora, fauna y pueblos indígenas.                                En México, Rugendas fue encarcelado y desterrado del país, acusado de haber conspirado contra el gobierno del general Anastasio Bustamante.
El artista posee especial importancia en muchos países latinoamericanos; en el caso de Chile, destaca la fructífera producción que sirve como verdadera crónica histórica.

INBA

martes, 6 de marzo de 2018

ESCUELA DE PINTURA AL AIRE LIBRE EN SANTA ANITA


Escuela de pintura al aire libre en Santa Anita 1914 - MUNAL
Después de un largo periodo en que abundaron los conflictos internos en la Academia de San Carlos, en agosto de 1913, se confió la dirección de la Academia al pintor regiomontano Alfredo Ramos Martínez, quien había regresado recientemente de estudiar en Europa.
Admirador del Impresionismo, promovió las tendencias pictóricas modernistas, implanto una pedagogía avanzada y fomento los temas nacionales, lo que a la larga se reflejó en las obras de los alumnos de la Academia.
Poco después de su nombramiento, Ramos Martínez fundo en Santa Anita (como extensión de la Academia) la primera escuela de pintura al aire libre, bautizada con el nombre de “Barbizón” en memoria de los pintores naturalistas franceses, que decidieron pintar la naturaleza y sus cambios en el bosque de Fointanebleau. Pintores como Rousseau, Millet, Troyon y Corot, formaron parte del movimiento que abrió el camino al impresionismo.

foto MUNAL

El “Barbizón” de Santa Anita fue la cuna de un movimiento moderno que introdujo algunas de las características técnicas propias del Impresionismo, uno de los primeros alumnos de esta escuela fue David Alfaro Siqueiros, actualmente conocido como uno de los más grandes muralistas mexicanos.(*)
Instalada en la calle Hidalgo No. 25, la escuela fue descrita en la época como una casa modesta que tenía una galería que servía de almacén, un porche frontal y una huerta que rodeaba la casa, en donde pintaban los miembros de la pequeña colonia.


Escuela de pintura al aire libre "El Barbizón" en Santa Anita, Ixtacalco 1914

Los estudiantes de San Carlos al salir por primera vez de sus talleres y crear sus obras al aire libre, gozaron de una nueva libertad y exploraron una pintura que favorecía la espontaneidad y el uso de las emociones como materia de su trabajo.
La experiencia con todo, fue cuestionada en su concepción y en sus métodos. Para José Clemente Orozco, por ejemplo, fundar en Santa Anita una escuela al aire libre llamada pomposamente “Barbizón”, era como fundar, una “Santa Anita”, con trajineras, pulque, charros, enchiladas, huaraches y cuchilladas. Sin embargo reconocía que la reacción de Ramos Martínez era natural, puesto que la Academia se hallaba en completa descomposición.
Recientemente se ha reconocido en las obras creadas en esta escuela su carácter de innovación y ruptura, que compartió la obra de Joaquín Clausell.

Canal de Santa Anita con vacas - Joaquin Clausell

Los paisajes pintados en Ixtacalco y Santa Anita oponían un punto de vista que repudiaba la civilización. Eran estos pueblos que parecían vivir en el pasado, de aspecto parecido al que retrataron durante el siglo XIX artistas como Casimiro Castro, con las chinampas y los canales surcados por canoas, restos de una cultura antigua en extinción, en donde se conservaba un modo de vida considerado sencillo y primitivo.
Esta atracción por la naturaleza y repudio a la civilización ha hecho relacionar a este movimiento con el Primitivismo de finales del siglo XIX.
Después de la primera experiencia en Santa Anita, surgieron otras escuelas al aire libre que funcionaron en 1913 y entre 1920 y 1937, aproximadamente, en Ixtacalco, Coyoacán, Xochimilco, Guadalupe Hidalgo, Tlalpan, Churubusco y Milpa Alta.
En ellas Afirmaba Ramos Martínez,                                                                                                                        
Paisaje de Ixtacalco - Joaquin Clausell

“El niño, el joven y el adulto con capacidades, experiencias, condiciones sociales y diferencias de concepción, pensaban y trabajaban sin presión alguna, ideológica o académicamente hablando”.
Creía también que en México los artistas plásticos se daban de forma natural, “Y es que proceden de una semilla etnográfica”, pues la mayoría de los alumnos era indígena.
Joaquín Clausell estuvo a cargo de la dirección de la escuela en Ixtacalco, en 1928. En 1931 Clausell escribió sus impresiones sobre los logros de la escuela en “El Tlacuache”, cuaderno de información de actividades de estas escuelas, del cual solo se publicó un número.
“Esta escuela ha propagado, hasta donde sus alcances materiales le han permitido en Ixtacalco, la enseñanza del dibujo y la pintura. Los resultados han sido felices, a juzgar por el número de obras que día a día se recolecta”.


Desde su inicio las escuelas no pusieron requisito alguno para estudiar en ellas, y proporcionaban de forma gratuita todos los materiales necesarios.
Para 1926 Ramos Martínez organizo en Paris una exposición de las obras de sus alumnos, logrando un éxito rotundo. Los críticos no podían creer que se trataba de obras de niños de ocho o diez años y comparaban los cuadros con los de grandes pintores, como Renoir, Cezame o Gauguin, le auguraban un gran porvenir a la pintura mexicana.
En México la primera gran exposición “Homenaje a las escuelas de pintura al aire libre” se realizó en Bellas Artes en 1965, después de un largo periodo de virtual ausencia de la historia del arte mexicano.

Camino de Ixtacalco - Joaquin Clausell
Es importante para la historia tomar en cuenta el juicio de Ramón Alva de la Canal, importante artista de la época: “Nadie lo dice ahora, porque el tiempo ha pasado y surgieron diversos intereses, pero el verdadero impulsor de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, sino Alfredo Ramos Martínez”. Por algo actualmente es conocido como “El padre del arte moderno en México”.

foto INBA

Mujeres con flores - Alfredo Ramos Martínez

Resumen sacado del libro: En la casa de la sal -  Monografía, crónicas y leyendas de Iztacalco    Nayar Rivera    Pags. 104, 105, 106.   Gobierno del Distrito Federal, Delegación Iztacalco                              (*) https://www.artexpertswebsite.com/pages/artists/ramos_martinez.php